埃因霍芬设计学院硕士课程有哪些?具体会学习到哪些内容?出国留学网为您介绍最新的相关资讯。
一、课程纵览
埃因霍温设计学院的硕士课程由四个研究部门组成：情境设计、社会设计、信息设计和设计策划和写作。为期两年的课程是围绕研究和设计任务进行的，由设计和研讨会导师，四个部门的写作和论文主管以及客座讲师的讲座和讲习班给出。在第二年，学生从事他们自己制定的个人研究主题。为了制定专题研究主题，硕士部门与外部机构、政府、公司、领先专家以及DAE-Lectoraten(读者/教授)的研究人员合作。除了每个部门的教训之外，每个部门都会在所谓的源程序中通过访问评论家和嘉宾、理论、研讨会和讨论活动来组织讲座。通常这些活动对所有硕士学生开放。
二、学生
该课程针对在设计、策展实践、设计理论、批判性研究或相关领域工作的专业人士。具有分析写作才能的设计师可以获得更多技能和知识，从而能够将他们的设计过程与反思，策划和写作联系起来。具有学术背景的理论家可以更深入地了解设计过程的实际、创造性和实践性方面，从而加深他们的分析技能和/或培养设计策划计划的专业知识。
三、文凭
在埃因霍芬设计学院完成硕士课程将导致设计硕士(设计硕士)称号。具有艺术、建筑学、艺术史或人文学学士学位的申请人也可以申请具有明显的设计亲和力。埃因霍芬设计学院不会偏离硕士课程为期两年的课程，并且完成的本科课程是录取的要求，除非是非常特殊的情况。认为自己有资格获得某些豁免的学生可以通过[email protected]将他们的请求提交给审核委员会。
五、具体课程
1.语境设计课程
艺术天赋、好奇心、对时代精神的直觉、研究态度以及忽视公约的勇气。这就是我们如何描述作者设计师，我们打算在主部门内容设计上进行教育的设计师。人造物品、工具、产品、围绕着我们的人群。它们中的每一个都是有意义关系网络中的一个节点。设计塑造了我们的日常生活，塑造了我们的身份，同时在抽象层面上代表了我们时代的文化、社会和技术现实。在他们的第一次露面后面隐藏着参照层以及道德和审美价值。设计除了成为他们时间和环境的标志之外，还能积极影响、改变和改善人们行为和体验世界的方式。他们甚至可以为重大的社会转型做出贡献。评估每个新设计的标准可能包括以下问题：哪些价值、美观、愉悦、这个设计代表了什么?它将启用和增强哪些操作?与其他人的关系?我可以从这个制造品中提取出哪个更大的世界观?而且，最重要的问题是，我想生活在这个特定设计所牵连的世界吗?设计师在社会中的角色意识挑战设计师将他们的设计与更大的理想和全面的故事联系起来，这些故事超越了事物本身。它挑战设计师想象乌托邦的世界并实现他们的梦想。这在固定的框架和严格的定义中永远无法实现。因此情境设计旨在不断寻找新领域和重新定义该领域。对这门学科的持续质疑不是优秀设计师的主要资产之一吗?
考虑到设计产生的巨大影响，我们期望学生能够对当代文化和社会形成独特的视角，并且对不断变化的角色设计的独到见解可以在特定环境中发挥作用。该课程为他们准备好未来角色的最佳方式，引导他们从历史中学习，在个人文化背景中寻找灵感，并对设计中的现有约定提出质疑。当到达课程的最后阶段时，学生们将面临有关他们选择的后果的问题，而不是停止自由和想象力，而是加强他们打算接受他们职业生涯中不同职位的合法化能力。
情境设计课程突出了注重心态，态度而非设计的严格领域的意图。这个为期两年的课程保证自由、玩游戏的时间、实验、从实践过程的偶然性中学习的时间，从失败的实验中学习以及批判性思考的时间。在纪律框架内，我们为推动传统边界提供了很大的空间，如果课程需要这样做，就可以侵入他们。因此，学生们通过结合实验(材料、技术、形式、功能、思想)直观的见解，批判性反思和文学研究，从事与众不同的工作方式并熟悉艺术研究或“设计研究”。充裕的时间也致力于加强人才将想法表达为设计。
该课程的重点在于提高学生的艺术创作技巧，在各种环境下对设计影响的认识以及提高学生的反思能力。学生探索由导师和他们自己选择的主题提出的主题，这些主题都是基于个人的理想。为了在更大的社会背景下面对自己的方法和兴趣，他们通过文献研究等方式获取知识，并在日益增长的知识体系和正在进行的实验设计过程之间开展富有成效的互动。在他们的学习过程中，学生参与了与外部机构的关键辩论、讲座、短途旅行和合作。
2.社会设计课程
“没有社会设计这样的东西!”作为一名设计师，你必须在社交方面进行工作。你不断问自己：为什么要设计，我的设计会产生什么样的影响，影响到谁，以及我的工作成果如何。这种批判态度将我们的部门定义为社交设计。社会设计研究课程开发出新的模式，策略和产品，可以在社会发展和转型中起决定性作用。经济，政府和民主体系处于危机之中。权力正在转移，我们必须发展人与人，消费者，生产者与分销者之间的新关系与价值观。我们将对这些变化做出响应，并制定将在其预期的上下文中进行嵌入和测试的场景，模型和产品。
通过创建，制作和测试的行为，我们会反思您的兴趣和魅力，并且这些将指导您的设计。我们期望我们的设计师能够在不断变化的世界中采用自我批评，反思和建设性的态度。您将开发个性化的社交设计方法和定义，您需要这些方法才能在快速变化的社会中担任设计师。
3.信息设计课程
信息时代赋予个人理解、探索和塑造他们的环境的方式，在速度和规模方面是前所未有的。尽管所有的新工具和技术都让这个世界变得比以往更加复杂。它需要新的想法，方法和个性来描绘描述我们个人和集体行为模式，交易和思想的数据，并将这些数据转化为它们的本质。不仅通过使信息具有吸引力，而且首先将其转化为有效的叙述。每项新技术都改变了设计的本质。数字技术从根本上改变了平面设计师的角色。需要在发布信息的人和研究信息的人之间找到新的平衡点。因此，设计新闻和设计知识是信息设计大师计划的重要主题。学生们对他们在技术允许他们参与的新合作中的地位提出了质疑。这要求设计师是强大的个人，他们开发了个人设计方法并获得了他们所处的世界的知识。技术也打开了设计领域。允许设计人员创建自己的设计工具，从而扩展产品的概念。信息设计大师向学生介绍新的实践并挑战他们试验和发现他们自己的方法，以便他们能够创建自己的系统和配方。在这个过程中，他们将被迫发展他们的专业知识和更广泛的文化领域，以了解他们个人表达的内涵。
信息设计是一项多学科的工作，因此信息设计硕士学生可以是具有不同的背景设计师、记者、科学家和设计经理。这符合该课程的包容性方法，即积极寻求与外部个人和机构合作研究当前问题。在信息设计课程的第一年，学生将获得个人设计研究课程的技能和知识。学生们面临的挑战是对设计领域的当前实践和范例以及这些与社会的关系如何形成批判性的自主态度。在第二年的学习期间，学生开发了一篇论文和设计课程，其中设计师使用，展示并传达了研究第一年开发的工具和态度。该课程的构成方式是完全支持学生在各种作业中探索他们自己感兴趣的领域。信息设计课程位于由三个关键概念构成的领域：技术、批判性反思和沟通。
科技处于信息时代的核心。但这里没有新东西。在19世纪末引入(工业)印刷技术使得可以在一个规模和一个无先例的速度和价格之间共享一个和多个之间的信息。随后的技术创新从此形成了专门的处理信息复制和表示的专家组：记者、编辑、排字员、设计师等等。每一种新技术都会改变他们的角色和责任，并在发布信息的过程中，从作者到读者，在不同的参与者之间创造新的平衡点。平面设计的其他设计领域似乎以其与技术的联系为特征。技术必须在平面设计师的教育中发挥至关重要的作用，支持学士学生获得急需的专业技能，并深化这些技能并在技术教育阶段激发对技术影响的反应。信息设计硕士课程向学生介绍电影制作，地图制作和写作的基础知识，我们认为这是平面设计师的关键2.0技能。预计学生在进入课程之前已经获得了基本的平面设计技能，如排版，图像编辑和编辑设计。这些技能将通过在更复杂的环境中应用进一步发展，并通过对设计要素对其设计产品的影响形成批判性理解。如果个别学生对基本图形技能掌握不足，我们会给予自学的建议。
挑战：质疑个人在设计中的感知，方法和偏好。
职位：探索并确定与设计师和专业领域相关的方法。
合作：参与跨学科研究和设计过程，作为获取对与沟通和设计相关的各个专业领域的重要理解的手段。
对设计领域的文化理解：通过与来自世界各地的同学进行日常互动，获得有关设计与更广泛的文化环境相联系的新方式，并挑战固定的文化理念。
对社会的政治理解：承认设计不能脱离其运作的政治环境，并学会在政治现实中定位工作。
信息设计硕士课程承认新技术将导致新产品。因此，为信息设计和信息设计人员探索新格式和新角色是该课程的重要组成部分。它们与交流中的快速变化模式，媒体和出版商的角色以及信息超载的全球概念有关。同时，在研究的第一年将研究一些信息设计类型。类型学是随着时间的推移而制定的自己的规则和文化历史的格式。他们为作者、出版商、设计师和用户提供了一个促进沟通的共同理解的环境。除了技巧和批判态度之外。
4.设计的指导和写作
该硕士课程提供了必要的关键技能来反思和解释设计在当今的众多角色，同时挑战传统的设计理念。它利用理论和直接观察，利用研究，报告和分析来形成以书面和展览形式表达的个人观点。
课程邀请对事物的密切研究，即消费社会的实物产品。物体是如何充满意义的?他们对我们的文化和社会有何评论?什么经济和环境系统决定他们?学生将学习“阅读”物体，并将其置于更广泛的文化背景中。然而，很快就会明白，物体越来越不能从它们所依赖的系统和网络中划分出来。今天如此多的设计在技术产品的工作中是固有的，在代码层面。基于屏幕的界面和网络设备管理着我们日常生活中的许多经验，其基础设计具有逻辑性和政治性，需要仔细审查。同样，社会设计在复杂的关系网络中参与社区的运作。当今的设计素养要求对这些系统有所了解。我们对非事物的分析也延伸到对空间的理解，从内部到公共领域。我们如何阅读一个空间，以及人们在特定的地方如何表现?我们的公共和私人概念如何变化?
本课程面向出版、博物馆、学术界和设计机构正在重新定义自己的媒体格局的迅速变化。鼓励学生发展高水平的批判性思维，他们可以继续从事涉及新闻，研究，批评和策划等方面的职业事业。他们配备的技能与传统形式的写作和展览一起在线平台，广播和更多的实验媒体和显示格式。设计的指导和写作学院的优势之一是有抱负的作家和策展人处于不断产生设计的环境中。这种与设计师的思维过程和工作方法的接近程度提供了对设计如何工作的更深入的理解。这也是一个与设计师开展合作和联盟的机会，可能会影响他们未来的实践。
该课程是国际作家、策展人、编辑和设计师的一个十字路口，他们分享他们的见解和经验。学生还可以从伦敦设计博物馆和埃因霍芬设计学院的Van Abbe博物馆中获益，并有机会获得内部人士对现场课程的看法。学生每周至少参加两次有针对性的研讨会，深入讨论基础文本和展览，并讨论他们自己的写作和策展思维。除了个人作业外，学生还有机会与其他埃因霍芬设计学院硕士学生一起工作，参与多个合作课程，如出版物和会议等。该课程分两个地点进行授课：在埃因霍温设计学院硕士系和Van Abbemuseum的专用研讨室。在设计学院任教的研讨会侧重于批判性思维，写作和展览制作，而Van Abbe博物馆讲授的研讨会集中于博物馆实践背景下进行策划，尽管两者之间存在相当大的交叉影响。
第一年的课程
1.写作和展览策划
在第一年的课程中，学生由DC&W导师通过一系列基于主题的研讨会来领导，这些研讨会介绍了一些塑造今天设计，使用和理解设计方式的关键思想，以及在今天作家/思想家/策展人的扩展工具集。本研讨会系列研究不同形式的文章，从文章和评论到博客和广播，以及各类展览。目的是了解每种形式的工艺，并在不同的媒体输出中形成广泛的表达范围。
2.博物馆
在Van Abbe策展团队的带领下，该课程将着眼于策展史和在现实世界中进行展览的实际业务。学生将学习关于开创性展览以及他们如何改变策展风景以及了解今天画廊和博物馆如何运作。时间将用于了解展览制作、借用文物、建造博物馆藏品的性质以及博物馆和画廊寻求与公众进行对话的方式。对博物馆的各个组成部分(包括档案、收藏和选民)进行密切和批判性的分析，可以考虑今天策展和博物馆实践中的利害关系，以及我们如何最好地利用我们掌握的不同策展工具的问题。
对于课程的这两个方面，学生将被期望广泛地和独立地阅读专题主题，并且仔细阅读，为特定文本做笔记和简短介绍，为小组讨论做准备。学生还需要阅读彼此的作品并参与建设性的同伴评论和编辑工作坊。大多数星期，简短的写作和策划作业都已确定，至少每学期一次，学生将向导师正式介绍他们的工作，并邀请评论家。除了邀请DAE每年邀请几位客座讲师外，该课程还包括众多参观博物馆，设计工作室和其他设计机构。学生会见主要策展人，设计师，评论家，
第二年课程
第二年课程主要致力于个人研究课程，这将导致硕士论文。DC&W论文允许学生进行深入的研究和长篇写作，并探索与设计、建筑、城市化或视觉文化相关的特定研究领域，这些研究领域甚至可以在MA之外进一步研究。最重要的是，论文应该争辩一个立场，并且应该代表对知识的原创和重大贡献。
六、其他信息
计师、策展人和理论家在一个不断变化的世界中工作。他们面临着复杂的主题，无法简化为易于解决的设计问题。越来越多的人将越过他们学科的界限而他们所从事的主题应该得到消息灵通的创造性思维的批判观点。埃因霍温设计学院的硕士课程为学生提供研究和分析复杂情况所需的工具，并为可能的干预提供个人观点，以改善他们的个人设计或设计理论、实践并创建(多学科)合作其他。新的硕士课程的学生的最低要求是在设计、设计历史、策展研究或同等学科的本科水平完成的课程。在硕士课程期间，设计师的技能将会将枪。学生加强和专注他们的职位，学会反思这个专业及其界限发展他们的个人形象和签名，研究专题问题，以提出有效的设计、演示或文字提案。设计师及其产品功能的文化背景是指导原则，尽管学生们将研究的领域也可能在社会，技术或经济方面。